Se pueden obtener grandes beneficios del estudio de solos de grandes artistas. Vamos a empezar a trabajar esto de dos maneras:
1) Realizando el alumno la transcripción de solos de dificultad media que luego serán analizados e interpretados junto a la grabación.
2) Estudiando solos preparados especialmente con fines didácticos, analizarlos e interpretarlos.
Para esto les pongo aquí debajo el link de descarga del tema "So What" de Miles Davis (del disco "Kind of Blue", en el caso de que deseen escuchar éste disco fundacional) y debajo de éste, únicamente el solo de Davis, por si no quieren o no pueden bajar temas con facilidad en estos tiempos de internet lenta.
Solo de Davis en "So What"
So What - Tema completo
A continuación un solo en estilo Bossa Nova tomado del libro "Fusión Guitar - Straigh -ahead and contemporary guitar solos based on classical jazz progressions"
Joe Diorio - Solo Nº 1 estilo Bossa Nova
Joe Diorio - Acompañamiento solo Bossa Nova
¡A practicar! Jüerza Canejo!! así llegarán a ser como el bueno de Les Paul.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
viernes, 14 de septiembre de 2012
Todo por un mango!! Arpegios
Para que vayamos conociendo el mango.
Intenten relacionar los arpegios con las formas básicas de acordes (CAGED) y también, al estudiar "Winter leaves" ver qué forma es la que está usando en ese compás e idealmente, con cual otra se relaciona o enlaza. ¿dudas?
Para descargar el archivo por mediafire aquí está el enlace. De otro modo el viernes lo dejo en la fotocopiadora en una carpeta a mi nombre.
Formas de arpegios con bajo en 6ta y 5ta cuerda (tres posiciones y 5 arpegios)
Intenten relacionar los arpegios con las formas básicas de acordes (CAGED) y también, al estudiar "Winter leaves" ver qué forma es la que está usando en ese compás e idealmente, con cual otra se relaciona o enlaza. ¿dudas?
Para descargar el archivo por mediafire aquí está el enlace. De otro modo el viernes lo dejo en la fotocopiadora en una carpeta a mi nombre.
Formas de arpegios con bajo en 6ta y 5ta cuerda (tres posiciones y 5 arpegios)
lunes, 10 de septiembre de 2012
Metiendo la tercera (y la séptima) - AUTUMN LEAVES
En este enlace podrán descargar la primera y segunda clase de guitarra jazz 1.
En la primera veremos tres lineas típicas que podemos usar sobre ii-v-I (ejemplo sobre autumn leaves) y sus variaciones más comunes. en la segunda clase comenzaremos a ver como ejercitación.
En la segunda clase veremos cómo anduvo el estudio en la seman y para que nos vayan sonando sonando familiares los arpegios un coro utilizando este recurso sobre el mismo tema.
No se priven de comentarme si les parece que algo está errado en el contenido o en el nivel. Recién nos vamos conociendo y puede suceder que me equivoque dando por sabido algo que, tal vez no conocen.
De cualquier modo creo que ejercitando exclusivamente lo que les doy entre 1/2 y 3 hs por día no debería haber problemas. La enorme variación de 2,5 horas se debe a 1) la posibilidad de que alguien desee y pueda avanzar rápidamente. 2) La diferencia entre estudiar media hora lo que les pido y dejar la mano divagar dos horas y media tocando cualquier otra cosa.
Sé que el tiempo se pasa muy velozmente y que puede parecer difícil dedicarle mucho tiempo a esto pero...
a) Es lo que ELEGIMOS
b) No es de llorón pero créanme que también toma bastante tiempo seleccionar el material, crearlo, publicarlo y bajarlo para asegurarme de que funciona.
http://www.mediafire.com/file/abnxd198tdskya3/primera_y_segunda_clases.doc
En la primera veremos tres lineas típicas que podemos usar sobre ii-v-I (ejemplo sobre autumn leaves) y sus variaciones más comunes. en la segunda clase comenzaremos a ver como ejercitación.
En la segunda clase veremos cómo anduvo el estudio en la seman y para que nos vayan sonando sonando familiares los arpegios un coro utilizando este recurso sobre el mismo tema.
No se priven de comentarme si les parece que algo está errado en el contenido o en el nivel. Recién nos vamos conociendo y puede suceder que me equivoque dando por sabido algo que, tal vez no conocen.
De cualquier modo creo que ejercitando exclusivamente lo que les doy entre 1/2 y 3 hs por día no debería haber problemas. La enorme variación de 2,5 horas se debe a 1) la posibilidad de que alguien desee y pueda avanzar rápidamente. 2) La diferencia entre estudiar media hora lo que les pido y dejar la mano divagar dos horas y media tocando cualquier otra cosa.
Sé que el tiempo se pasa muy velozmente y que puede parecer difícil dedicarle mucho tiempo a esto pero...
a) Es lo que ELEGIMOS
b) No es de llorón pero créanme que también toma bastante tiempo seleccionar el material, crearlo, publicarlo y bajarlo para asegurarme de que funciona.
http://www.mediafire.com/file/abnxd198tdskya3/primera_y_segunda_clases.doc
sábado, 8 de septiembre de 2012
Acordes Maj7 DROP2 bajos en 6ta 5ta y 4ta cuerda
Los Acordes Drop 2 se crean
bajando la segunda voz de un acorde posición fundamental y disposición cerrada.
Vean el tercer acorde. Si suben el G que está como bajo una octava notarán que
les quedan ordenados (de grave a agudo) C- E- G – B. O sea, B es la 1ra voz, G
la segunda, E la tercera… Si bajamos nuevamente la segunda voz una octava nos
queda el que veremos como tercer acorde en cada color (cada color representa un set distinto de cuerdas). Si seguimos por cada
cuerda hasta la siguiente nota del acorde nos va a ir mostrando las
inversiones que faltan y la posición fundamental.
EJERCITACIÓN:
1) Comencemos con las
formas de bajo en 5ta y 4ta cuerda, desde la posición fundamental pasando por
todas las inversiones y luego volviendo a la fundamental. Despacio, sin forzar
los dedos. Pensando en qué nota toca cada dedo y hacia donde debe dirigirse.
Esto es MUY IMPORTANTE ya que el paso siguiente será tocar los acordes
dominantes y para esto deberán bajar un semitono la séptima.
2) Tocar por ciclo de
cuartas F - Bb – Eb – Ab – Db – F# - B – E – A – D – G – C . Tratando de
mantenerse en un área de la guitarra, esto nos obligará a usar inversiones y a
cambiar la cuerda donde usemos la fundamental.
3) ESCRIBAN (dibujen)
El gráfico de la secuencia de acordes y revisen que esos acordes sean similares
a los del gráfico que hay aquí debajo.
4) Sin mirar el
ejemplo dibujen en una hoja las cuatro posiciones de CMaj7 con bajo en 5ta
cuerda y 4ta cuerda. Debajo de cada cuerda pongan el nombre de la nota y que
intervalo representa respecto de la fundamental.
Cualquier duda consulten por Facebook.
NO DEJEN TODO PARA EL MARTES. Esto es una tarea de todos los días. No se
obtienen tan buenos resultados tocando 3 ½ horas un día por semana como si
repartieran ½ hora por día.
Por ejemplo, aquí. Voy a estudiar acordes drop 2 con bajo en 5ta cuerda,
prestando atención a la digitación, posición de la mano y cuerpo. Voy a nombrar
las notas de cada acorde de grave a aguda (Fundamental, tercera mayor, quinta
justa, séptima mayor.) para ir fijando en relación a la fundamental donde están
las otras notas del acorde.
Tal vez no sería mala idea si imprimen esta página
ir guardándola en una carpetita. Al terminar el curso les quedaría un material
interesante
Si prefieren bajarse todo esto para ver mejor los acordes lo subí a Mediafire. El enlace es:
domingo, 2 de septiembre de 2012
Autumn Leaves - Análisis y ejercitación
Vamos a comenzar aprendiendo el tema "Las hojas muertas" ("Autumn leaves" -hojas de otoño- según la versión inglesa).
Es un tema con estructura A- A1- B de 32 compases. La única diferencia entre la primera y la segunda A es el cambio en la melodía en los últimos 3 compases de A1. La parte B dura 16 compases y presenta el detalle interesante de la duplicación del ritmo armónico (dos compases por compás) lo que da una sensación de aceleración en los compases 27 y 28 (Gm C7 / Fm7 Bb7).
Observamos en la armadura de clave dos bemoles lo que indica Bb mayor o su relativa menor G menor. Justamente la gracia de este tema está en su fluctuación mayor - menor en la parte A y menor mayor en su parte B.
Aunque la melódica parece indicar Gm la armonía de los primeros 4 compases parece dejar claro un Bb mayor con un ii-V-I que pasa al IV grado en el compás 4. Luego otro II-V-Im indica que nos desplazamos hacia Gm y por si había dudas se queda en Gm durante dos compases.
En los siguientes compases todo transcurre por igual camino. En la segunda parte invierte la armonía usando los primeros 4 compases para determinar un II-V-Im hacia Gm y pasando (mediante otro ii-V-I) hacia Bb mayor.
Ejercitación.
Melodía
1) Escriba en una hoja pentagramada las notas de los primeros 8 compases. Sólo las cabezas, sin el valor.
2) Tóquelas de modo continuado como si de un largo lick se tratase.
3) Haga lo propio con el resto del tema en grupos de 8 compases.
4) Busque la melodía en distintas octavas y/o distintas digitaciones.
5) Toque la melodía, ahora sí con sus figuras correspondientes.
6) En su casa escuche con atención una grabación de este tema (sugiero la de Miles Davis) y transcriba la melodía (en la exposición y la reexposición) tal como fue tocada buscando anotar el fraseo y las notas que cambia/agrega a la melodía escrita. Anote qué partes le gustan de esas modificaciones para poder incorporarlas a su propio fraseo.
Guía para la improvisación.
1) Toque las fundamentales de cada acorde en blancas. Intente llevar el ritmo con el pie en negras marcando los tiempos 2 y 4.
2) Toque la tríada ascendente de cada acorde
3) Toque el arpegio con la 7 ascendente de cada acorde.
4) Toque la tríada y el arpegio pero comenzando ahora desde la fundamental y DESCENDIENDO.
5) Toque la tercera de cada acorde como primer nota del compás y lo que desee (puede ser nada) a continuación.
6) toque una aproximación cromática doble a cada una de las notas del punto 5)
7) Toque la escala correspondiente a cada acorde desde la fundamental siguiendo las indicaciones que vimos en clase.
8) Usando estos elementos toque un compás y no toque en el siguiente, usando libremente el ritmo que se le ocurra.
9) Si empezó tocando en los compases impares y callando en los pares hágalo al revés.
En la próxima entrada veremos cómo acompañar este tema (formas de acordes y ritmo) y analizaremos partes transcriptas de solos sobre este tema.
Es un tema con estructura A- A1- B de 32 compases. La única diferencia entre la primera y la segunda A es el cambio en la melodía en los últimos 3 compases de A1. La parte B dura 16 compases y presenta el detalle interesante de la duplicación del ritmo armónico (dos compases por compás) lo que da una sensación de aceleración en los compases 27 y 28 (Gm C7 / Fm7 Bb7).
Observamos en la armadura de clave dos bemoles lo que indica Bb mayor o su relativa menor G menor. Justamente la gracia de este tema está en su fluctuación mayor - menor en la parte A y menor mayor en su parte B.
Aunque la melódica parece indicar Gm la armonía de los primeros 4 compases parece dejar claro un Bb mayor con un ii-V-I que pasa al IV grado en el compás 4. Luego otro II-V-Im indica que nos desplazamos hacia Gm y por si había dudas se queda en Gm durante dos compases.
En los siguientes compases todo transcurre por igual camino. En la segunda parte invierte la armonía usando los primeros 4 compases para determinar un II-V-Im hacia Gm y pasando (mediante otro ii-V-I) hacia Bb mayor.
Ejercitación.
Melodía
1) Escriba en una hoja pentagramada las notas de los primeros 8 compases. Sólo las cabezas, sin el valor.
2) Tóquelas de modo continuado como si de un largo lick se tratase.
3) Haga lo propio con el resto del tema en grupos de 8 compases.
4) Busque la melodía en distintas octavas y/o distintas digitaciones.
5) Toque la melodía, ahora sí con sus figuras correspondientes.
6) En su casa escuche con atención una grabación de este tema (sugiero la de Miles Davis) y transcriba la melodía (en la exposición y la reexposición) tal como fue tocada buscando anotar el fraseo y las notas que cambia/agrega a la melodía escrita. Anote qué partes le gustan de esas modificaciones para poder incorporarlas a su propio fraseo.
Guía para la improvisación.
1) Toque las fundamentales de cada acorde en blancas. Intente llevar el ritmo con el pie en negras marcando los tiempos 2 y 4.
2) Toque la tríada ascendente de cada acorde
3) Toque el arpegio con la 7 ascendente de cada acorde.
4) Toque la tríada y el arpegio pero comenzando ahora desde la fundamental y DESCENDIENDO.
5) Toque la tercera de cada acorde como primer nota del compás y lo que desee (puede ser nada) a continuación.
6) toque una aproximación cromática doble a cada una de las notas del punto 5)
7) Toque la escala correspondiente a cada acorde desde la fundamental siguiendo las indicaciones que vimos en clase.
8) Usando estos elementos toque un compás y no toque en el siguiente, usando libremente el ritmo que se le ocurra.
9) Si empezó tocando en los compases impares y callando en los pares hágalo al revés.
En la próxima entrada veremos cómo acompañar este tema (formas de acordes y ritmo) y analizaremos partes transcriptas de solos sobre este tema.
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